Vorträge
Mark von Schlegell Vortrag und Workshop
Elisa R Linn & Ann-Kathrin Eickhoff
Ann-Kathrin Eickhoff und Elisa R. Linn
Elisa R. Linn (Elisa Linn Roguszczak) is a writer, exhibition maker, and educator from Prenzlauer Berg based in Berlin. In her practice, she is concerned with politics of self-organization, representation and collectivity. She studied sociology, art history, visual culture and film studies as well as curatorial studies and is a graduate of the Whitney Independent Study Curatorial Program. Linn is doing her PhD in philosophy with Marina Gržinić at AdbK Vienna and has held the interim professorship of the chair of Art Theory and Mediation (Prof. Dr. Kerstin Stakemeier) at the Academy of Fine Arts Nuremberg for the summer semester 2022. In her research, she examines the impact of borders and “border thinking” on marginalized groups and how strategies of self-organization from below can dismantle them. Since August 2022 she is the Co-Director of the Halle für Kunst Lüneburg e.V. and teaches at the Leuphana University.
Linn has worked with The Kitchen, South London Gallery, The Whitney Museum of American Art, The Bronx Museum of the Arts and the National Gallery Prague among others. She has contributed to publications and magazines such as Frieze, Starship, artforum, Texte zur Kunst, BOMB, and Jacobin. Since 2012, with architect Lennart Wolff, she has been jointly running the curatorial and artists project km temporaer.
Markus Saile Hochschulöffentlicher Vortrag
Markus Saile
1981
Born in Stuttgart
Lives and works in Cologne2014–2018 Co-founder and curator at PiK Deutz, Cologne
Ani Schulze & Elmar Hermann "PRÄSENZ"
Ani Schulze (*1982 in Frankenberg (GER)) studied at Städelschule in Frankfurt am Main, Glasgow School of Arts, at Kunstakademie Düsseldorf and Kunstakademie Karlsruhe (2009- 2014)
ELMAR HERMANN setzt sich in seiner künstlerischen Arbeit mit der Komplexität zwischenmenschlicher Kommunikation auseinander. Mit diversen Werkzeugen wie Grafiken, Skulpturen, Installationen und Texten kontextualisiert er vorgefundenes Vokabular und verortet es im Umfeld der Bildenden Kunst. Neben Kunst studierte er Linguistik und Philosophie und nutzt gezielt Instrumentarien dieser Fachgebiete sowie weiteres Material u.a. aus Film und Fernsehen. So entstehen teils humorvolle teils seriöse Arrangements, die sich in einer Welt zwischen Kunst, Theorie und Pop behaupten müssen. Hermann ist Mitglied der international tätigen Künstlergruppe NUANS und hatte zahlreiche Ausstellungen, Vorträge und Stipendien im In- und Ausland.
Dan Graham Invitation / Talk Live-Stream
Invitation / Talk
Live-Stream
Der US-amerikanische Künstler Dan Graham spricht live aus New York am 3.Februar 2021, um 16:30 Uhr an der HBK Braunschweig auf Einladung der Klasse Prof. Frances Scholz über seine künstlerische Arbeit.
Das Werk von Dan Graham (geb. 1942 in Urbana/Illinois, lebt in New York City) ist bereits seit den 1960er Jahren von zentraler Bedeutung für die Entwicklung der Kunst - vom Aufstieg des Minimalismus, der Konzeptkunst, der Video- und Performancekunst bis hin zur Erforschung der Architektur und der Kultur des Rock'n'Roll und Punk.
Dan Graham war mehrfacher Teilnehmer der Documenta, wie auch der Biennale in Venedig - seine Arbeit wurde weltweit in einer Vielzahl voninternational renommierten Ausstellungshäusern (Moca LA, Whitney Museumof American Art, NY, Metropolitan Museum of Art, NY, Red Brick Art Museum,Beijing, Skulptur Projekte Münster, Museum Ludwig Köln) gezeigt.
The coming community - self organization, collectivity and representation in exhibition making
Elisa R. Linn:
curator and author
lives and works in Berlin and New York
graduate of Whitney Indepen- dent Study Curatorial Program her texts are published in pu- blications and magazines such as Texte zur Kunst, Artforum and Frieze
co-founder of KM TEMPORAER
architect and curator lives and works in Berlin graduate of Architectural As- sociation in London founder of AA Visiting School Zurich 2018 is writing for magazines such as Frieze, Kaleidoscope and Cura co-founder of KM TEMPORAER
Filmscreaning and workshop with ANJA DRESCHKE
DR. ANJA DRESCHK Eethnologist, curator andfilmmaker
she shows:
'SCHAMANEN IM BLINDEN LAND' a film by Michael Oppitz, 384 min
Tuesday June 4th 2019, 4 - 11 PM
screening & discussion at filmstudio, 05/109
FREMDERFAHRUNGEN
Wednesday June 5th 2019, 10 AM - 4 PM
workshop at Klasse Frances Scholz, 16/110
Psychic Reading und Vortrag mit Cherry Daiquiri
communicating and sharing the experiences of visionary phenomenon of being clair- voyant while dancing an erotic dance pole stirs the senses and creates visceral visions without boundaries or descriptive cultural conditions. the idea of sleep is a conduit to that world without effort. or is it? the physical body engaging in the psychic in the every- day through all our senses and the third eye of imagination is the most expansive cre- ative act, it is a leaping off point of imagination for me and the participant. the projects i create are interactive explorations into and hopefully breaking out of our cultural and family conditions and delivering us into a space/place of authentic construct, inter- rupting paradigms that withhold and detour like the labels and instructions of what an object is suppose to mean but truly is a complete stranger to the freedom the viewer engages in without reading it.
V. Vale & Marian WallaCe
LESUNG UND VORTRAG VON NATALIE HÄUSLER
I like your hot temperature.
It makes ⎜Thank You!⎟ my internet melt.
I like your hot temperature.
It makes ⎜Thank You!⎟ WE are teenager.
I like your hot temperature.
It makes ⎜Thank You!⎟ MANY.
I like your hot temperature.
No, don't say anything now.
(Auszug aus 'Corals')
“Sex,” writes German artist and poet Natalie Häusler in her book-length poem 'Corals' “is the ecology of the poem.” Or put differently, a poem can only exist in the relationships between bodies – in the eroticism of being-together that is continually formed and transformed through language. For 'Corals', Häusler continues her investigations into the relationships between visual-art practice and the poem as a lived phenomena. Using a combination of sound, painting, sculpture and text, 'Corals' proposes an environment in which Häusler's homonymous poem can live.
(Auszug aus dem Pressetext zu 'Corals', Supportico Lopez, Berlin von Matthew Rana)
NATALIE HÄUSLER ist Künstlerin und Dichterin, z.Zt. wohnhaft in Berlin. Jüngste Einzelausstellungen sind: 'Der Reim / The Rhyme', Kunstverein Bielefeld, DE; 'Corals', Supportico Lopez, Berlin, DE und 'Impressionisme', Arthur Boskamp Stiftung, Hohenlockstedt, DE. Ausgewählte Gruppenausstellungen sind: 'Sighs trapped by liars – Language in Art', KM–Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien, Graz, AT; 'Picture the Cricket's Legs Apart', Kavi Gupta, Chicago, US: 'Poem N° 0000000000000000000000000000,9', Mendes Wood DM, São Paulo, BR und 'Speech Acts', Ausstellung & Lesung, Raven Row, London, UK. 'A Virus Can be on a Mussel or in Some Liquid […]', eine Auswahl ihrer Gedichte wurde 2014 von Mousse Publishing, Mailand, IT veröffentlicht. Weitere Texte sind erschienen in 'VierSomes 004', Veer Books, Birkbeck College’s Contemporary Poetics Research Centre (CPRC), London, UK und online bei Blackbox Manifold (No.14), University of Cambridge / University of Sheffield, UK.
Daniel Buchholz and Mark von Schlegell on Raymond Roussel
Vortrag von Daniel Buchholz & Mark von Schlegell
Contemporary art galeriest and long-time rare book dealer Daniel Buchholz, co-curator of 2015's exhibition "Raymond Roussel" at the Daniel Buchholz Galerie in New York CIty, and writer / literary theorist Mark von Schlegell, author of the forthcoming "Roussel Returns" re-assess the life and art of Raymond Roussel (1877-1933) and discuss the nature of his influence -- on the 20th century Paris avant-garde and beyond. Who was Raymond Roussel? Why and how was a millionaire teen wonder and later so-called "madman" and "social-climber" in fact the architect of a whole new way of conceiving what Western art could be? Join two of Cologne's finest Rousselâtres in informal conversation, with anecdotes and illustration.
am 21.06 um 19:30 in der Klasse Frances Scholz Gebäude 40/110
Marcus Steinweg - Aporias Of Art
Zur Kunst gehört Selbstüberforderung. Immer rührt die künstlerische Praxis an ihre Grenzen. Nicht aus zweifelhaftem Heroismus, sonder weil es der Kunst um die Intensivierung ihres Realitäts-Kontakts durch deren Infragestellung geht. Der Realismus der Kunst ist ein gebrochener. Nur als Anti-Realismus hat Kunst eine Chance darauf, ein neues Bild unserer Realitäten zu generieren.
Chris Kraus - Kelly Lake Store and Other Stories
Vortrag von Chris Kraus
Um 19:00 Uhr
Kelly Lake Store and Other Stories ist eine Untersuchung
der Kultur des Randes von Mexicali, participant art, der
Romantisierung des Regionalismus und der Beziehung zwischen Kunst und dem wirklichen Leben. Als Schriftstellerin
und Co-Publizistin des einflußreichen unabhängigen Ver-
lags Semiotext(e), verfolgt Chris Kraus direkt die Rolle des
Autors, Kritikers und Publizisten.Selbst bevor sie über die
Kultur und ihre Grenzen schrieb, interessierte sie sich für
das, was Helen Stuhr-Rommereim den dünnen Raum nennt,
wo Kunst, Politik, Theorie und Emotionen alle mit ein-
ander verbunden sind, und weiterhin mache sie klar, dass
sie immer mit einander verbunden sein werden.
Vortrag und Workshop mit NOEMI SMOLIK
Eastcoast oder Westcoast?
Was macht die beiden und fast einzigen Kunstmetropolen Amerikas so einzigartig und interessant?
Was unterscheidet sie?
Mark von Schlegel: Dreaming the Mainstream: science fiction and contemporary art
Glen Rubsamen: Something that looks a lot like nature but isn't
der in Hollywood, Californien geborene Künstler, zur Zeit in Köln lebend,
hält einen Vortrag zu seiner Malerei.
Andreas Neumeister: Angela Davis löscht ihre Webseite und stellt sie wieder ins Netz
Lesung mit Dia-Show und anschliessendem Plattenauflegen.
Bernadette Corporation
http://vimeo.com/25952876
Marcus Steinweg: Kunst als das Glück, nicht unsterblich zu sein
Michael Stevenson
25.10.2003 um 19 Uhr im Filmstudio der HBK Braunschweig